バロック彫刻：ベルニーニ、主な特徴、今日の作品の依頼方法

ローマのボルゲーゼ美術館でジャン・ロレンツォ・ベルニーニの「アポロとダフネ」の前に立つと、バロック彫刻の魅力が数秒以内に明らかになります。ダフネの指が月桂樹の葉に伸び、足の指が根を下ろし、大理石がなぜか聞こえるように口を開けた瞬間に、神話の追跡が凍りつきます。これは、1600 年代初頭から 1700 年代半ばまでヨーロッパを席巻したスタイルです。それは、穏やかで理想化された静けさを拒否し、物語が提供できる最もドラマチックな瞬間を選び、光、影、そして鑑賞者自身の足音によって構成を完成させるように刻まれました。

簡単に言えば、バロック彫刻は、動き、感情、スペクタクルを目的として設計された彫刻です。技術的にも芸術的にも、その効果をどのように達成したかを理解することは、噴水、教会の人物、天使、庭園の彫像を今日依頼する人にとって重要です。なぜなら、ベルニーニが解決したのと同じ構造上の問題が、どの工房でも依然として解決しなければならないからです。

彫刻をバロックにするものは何ですか?

ルネッサンスの人物は通常、バランスが取れて落ち着いた姿勢でこちらを向いています。バロック様式の人物は身をよじったり、突進したり、限界を越えて手を伸ばしたりします。 5 つの特徴は、その時代のワークショップ全体で繰り返されます。

• 対角線と螺旋の構成。ボディは垂直軸ではなく対角線に基づいて構築されているため、視線は上方に移動するか、フォームを周回します。ベルニーニのダヴィデ像 (1623 ～ 1624 年) は、足がしっかりしていて胴体が傷ついたコイル状のバネであり、ミケランジェロの安定した英雄とはまったく異なります。
• 決定的瞬間。彫刻家たちは、プロセルピナの太ももへの冥王星の指の噛み込み（1621年から1622年）、聖人のエクスタシー、波の衝突など、アクションの頂点を選びました。
• モーターとしてのカーテン。布地は投げられ、鞭打たれ、深くアンダーカットされるので、光を捉え、風とスピードを暗示します。ジュリアーノ・フィネッリによるアポロとダフネのドリル作業により、櫛でとかしたように見えるほど細い髪が生み出されました。
• 複数の視点。作品は歩き回って新しい角度を明らかにすることが計画されていました。どれも単一のファサードではありません。
• 芸術の融合。彫刻、建築、絵画、光、水が 1 つの舞台に組み合わされ、最も有名なのはコルナロ礼拝堂で、大理石の聖人たちが隠された光源の下で彫刻されたオペラ ボックスに座っています。

すべての特性には技術的コストがかかります。らせん状のポーズは重心をベースから押し出し、深いアンダーカットは石に張力をかけます。ノミで切断する前に、空中のカーテンを完璧にモデル化する必要があります。したがって、この時代のスタジオは、ボゼッティと呼ばれる小さな粘土スケッチから作業し、ダイナミクスが解決されて初めてそれを拡大しました。このワークフローは今日でもほとんど変わっていません。

現代の鋳造工場は依然として、これらのダイナミックな神話のグループを引き継いでいます。ブロンズのケンタウルスと天使の彫刻には、同じようにバランスを崩して上向きに伸びるエネルギーがあり、運ではなく内部の電機子によって解決されています。

青銅のケンタウロスと天使の彫刻 青緑色の緑青を持つ高さ 1.8 メートルのこのブロンズ製のペアは、筋肉質のケンタウルスと遊び心のある翼のあるケルブで、ベルニーニのダイナミックな神話グループのバランスを崩して上向きに伸びていくエネルギーを反映しています。 製品を見る→

ベルニーニとローマ・バロック

ジャン ロレンツォ ベルニーニ (1598 ～ 1680 年) は、作曲家が流派を定義するのと同じように、スタイルを定義しました。彼は 30 歳になる前に、シピオーネ ボルゲーゼ枢機卿のために冥王星とプロセルピナ、アポロとダフネのグループを彫っていました。その表面的な写実性は今でも訪問者を不安にさせます。握るとへこむ石の肉、緊張する大理石のロープなどです。伝統により、彼のダビデ像には彫刻家自身のしかめ面が描かれており、マッフェオ・バルベリーニが鏡を持っている間に制作されました。

彼の成熟した作品は芸術の融合をさらに推し進めました。コルナーロ礼拝堂の聖テレサのエクスタシーは、金色の光線の後ろに隠された窓から光を放ちます。サン ピエトロ大聖堂の聖ロンギヌス像 (1638 年完成) は、兵士の改宗を歩きながら読むことを目的とした回転する作品に変えています。ナヴォーナ広場の四大河の噴水 (1651 年) は、オベリスクの下のトラバーチンの岩の上に巨大な川の神々を置き、水がアンサンブル全体を活気づけています。

ローマは決してワンマンショーではありませんでした。ステファノ マデルノのサンタ チェチーリア (1600 年) は、忘れられない自然主義で世紀の幕を開けました。フランチェスコ モチの聖ヴェロニカ (1639 年完成) は、何十年にもわたって誰も匹敵しなかった強風にカーテンを打ち立てました。アレッサンドロ・アルガルディは教皇の後援者に珍重される抑制された古典的なオルタナティブを提供し、フランソワ・デュケノワはフランドルの明快さをもたらしました。多様性が重要です。バロックは常に単一の公式ではなく、一連の解決策でした。

このスタイルはどのようにしてヨーロッパとラテンアメリカに広がったのか

2 世代以内に、同じ語彙がまったく異なる嗜好と信念の気候に適応しました。

スペインとラテンアメリカの支部は特別な注目に値します。これらの人物は白い石ではなく、ペイントされた木で、多くの場合本物の織物を着ており、その写実性は博物館の展示ではなく行列のパフォーマンスに役立ちました。言い換えれば、仕上がりは常に使用によって決まります。

ドラマの背景にある素材と技術

大理石：石に彫られた張力

バロック大理石の彫刻は、張力という素材の弱点との制御された戦いです。ドリルの溝がカーテンのひだに深い影を落とし込み、磨かれた肌と荒い歯のある石のコントラストがフィギュアを前に押し出すため、1 つのフィギュアにいくつかのグレードの仕上げを施すことができます。今日の購入者にとって、この教訓は現実的です。深いアンダーカットはコストと脆弱性を高めるため、どこにでも目を向けるのではなく、どこに目を向けるかを指定する必要があります。大理石の人間の彫刻が伝統的な職人技と現代の技術をどのように融合させているかを説明するこの作品で説明されているように、スタジオが現在手作業の技術と現代の拡大や複製の手法のバランスをとる方法は、まさに正確な古典的な人物と硬いコピーを区別するものです。

海の神や風に吹かれる神々は依然としてこの彫刻の自然なテストケースであり、緊張感のあるポセイドンが現代の中庭であってもバロックのように見えるのはそのためです。

ポセイドンをテーマにした大理石の人間の彫刻 高さ約 1.8 ～ 2.5 メートルで、三叉の槍と流れるカーテンを備えたこの耐候性のポセイドン像は、青銅器時代の海神の構図が、現代の中庭や水辺でバロックの力として読み継がれる理由を示しています。 製品を見る→

ブロンズ: 鋳造工場が可能にするドラマ

ロストワックス鋳造は、彫刻家を石の構造論理から解放しました。空中に浮く薄いカーテン、立ち上がる馬、大理石では砕けそうな完全にアンダーカットされた胴体などは、ブロンズでは日常的なものであり、それが、この時代の最も極端な構図、とりわけ噴水の多くが最終的に鋳造された理由です。鋳造には、型の作成、彫金、緑青の段階が追加され、それぞれが高品質のゲートとなります。依頼のために 2 つの金属の重さを量る場合は、ブロンズ彫刻の種類と技法を調査することから始めるのが賢明です。

スタッコ、テラコッタ、塗装された木材は、バイエルンの金庫室の天使からキトの聖人に至るまで、残りの伝統を継承しており、最終的な素材に触れる前に常に承認された実物大のモデルによって橋渡しされていました。

今日のプロジェクトにおけるバロックの原則

この語彙を使用するのに教皇の予算は必要ありません。バロック由来の作品を最大限に活用しているクライアントは、次の 3 つの習慣を共有しています。

1. 素材を設定に合わせています。ブロンズは屋外でその価値を高めます。凍結融解サイクルに耐え、薄い動的要素を許容し、保護的な緑青を形成します。大理石は、教会、霊廟、柱廊のある庭園など、細部まで間近で見ることができる落ち着いたインテリアに最適です。
2. 彼らは散歩の計画を立てています。本当にドラマチックな人物は円を描くように設計されているため、高さだけでなく視線、照明の角度、クリアランスも重要です。空中カーテンを備えたフィギュアには、単なる平らなスラブではなく、内部補強と適切に設計されたベースが必要です。
3. 彼らは水を組成物の一部として扱います。ナヴォーナ広場以降は、水を動かすことが、石に生きている感触を与える最も確実な方法であり、ポンプのサイジング、排水、冬季の停止は、後から追加するのではなく、彫刻と一緒に設計する必要があります。

ヨーロッパの白い大理石の彫刻が施された噴水は、その伝統の直系の子孫であり、図形の作業、盆地の形状、水力学が 1 つの契約としてどのように解決されなければならないかを示しています。

ヨーロッパの白い大理石の噴水 白い大理石の 1 つのブロックから彫刻され、高さ 3.0 ～ 4.0 m のこの噴水は、人物像、盆地の幾何学形状、および流水が一体となり、統合された彫刻デザインのバロック様式の伝統を継承しています。 製品を見る→

メーカーに説明するときは、バロック作品で最も力を入れている点、つまりアンダーカットとカンチレバーがどのように強化されているか、彫刻や鋳造を開始する前にモデルがどのように承認されているか、どの仕上げレベルが提供されるか、輸送のために作品がどのように分割され木箱に入れられるか、誰が現場で作品を固定し平準化するかについて重点的に押さえてください。形容詞ではなく、図面や参考資料を使ってこれらの質問に答えるワークショップは、緊張感に基づいて構築された作品を提供し、それを何十年も維持できるものです。

バロック彫刻が存続するのは、注目を集めたまさにその瞬間に、不活性な素材をいかにして生きているように感じさせるかという永続的な問題を解決できるからです。対角線、ホイップされたカーテン、噴水と人物の融合したアンサンブルは、芸術的なものであると同時に工学的な答えでもあり、それが現代の教会のプロジェクト、邸宅の庭園、公共の広場に非常にきれいに移し替えられる理由です。設定の素材を選択し、視聴者の動きを計画し、物語の適切な場所に水を配置すると、17 世紀は、かつてローマで行われたのと同じくらい、今でもあなたのプロジェクトに熱心に取り組んでくれます。